Les peintures de Roberto Platé nous offrent un aperçu d’une pratique à la croisée de la peinture et de la scénographie.
Figure reconnue du théâtre -notamment pour ses collaborations avec Jorge Lavelli-Platé développe une œuvre picturale marquée par une forte dimension spatiale. Ses compositions, réalisées à l’acrylique, explorent des architectures imaginaires, des perspectives instables et des dispositifs de trompe-l’œil qui évoquent l’univers de la scène.
Objets isolés, portes, chaises ou horizons ouverts sur des ciels profonds composent des images à la fois énigmatiques et silencieuses, proches d’un réalisme poétique teinté de surréalisme. À travers ces mises en espace, l’artiste construit un théâtre intérieur où se jouent perception, illusion et mémoire.
Présentée la même année que l’exposition d’estampes de Miquel Barceló, cette manifestation s’inscrit dans une programmation attentive aux dialogues entre les médiums. Elle témoigne également d’un moment charnière dans le parcours de Platé, affirmant une liberté picturale autonome tout en prolongeant son expérience de la scène.